Jo Thompson Szymanski : La Reine Indétrônable de la Line Dance 

Considérée comme la "Reine de la Line Dance", Jo Thompson Szymanski est une icône de la danse ayant laissé une empreinte indélébile sur les pistes de danse du monde entier. Forte de 42 ans d'expérience en enseignement, Jo a su marquer les esprits avec son style inimitable et son charisme captivant. En 1987, elle a été couronnée Miss Texas et a brillamment figuré parmi les dix premières candidates de Miss America, tout en obtenant un Bachelor of Science en Éducation Physique et Danse.

La passion pour la danse s'est révélée très tôt pour Jo, dont la famille a commencé à enseigner la line dance et la danse en couple dès 1980. Le véritable tournant de sa carrière internationale est survenu avec la présentation de sa propre émission télévisée, "Danceline", sur The Nashville Network, où sa coiffure texane emblématique, ses leggings serrés et ses bottes de cow-boy sont devenus des éléments mémorables de son image.

Jo a également brillé en tant que présentatrice invitée sur les émissions "Club Dance" et "Wildhorse Saloon" sur TNN, ainsi que sur des concours de danse internationaux pour Country Music Television (CMT). Sa contribution exceptionnelle à la line dance lui a valu le titre d'"Instructrice internationale de Line Dance de l'année" à cinq reprises. En 1999, elle a été l'une des premières personnes, avec Max Perry, à être intronisée au "Line Dance Hall of Fame" lors des UK Crystal Boot Line Dance Awards. Ses nombreuses distinctions incluent des Crystal Boots, des Star Awards du United Country Western Dance Council (UCWDC), des Dancer's Choice Awards et son intronisation au UCWDC Hall of Fame en 2012.

Outre la line dance, Jo possède une vaste expérience dans des disciplines telles que le ballet, le jazz, les claquettes, le swing, la salsa, la danse de salon, la danse carrée, la danse ronde, le clogging et les danses latines. Elle a enseigné à travers le monde, laissant sa marque avec des chorégraphies emblématiques telles que "Come Dance With Me", "Midnight Waltz", "Dizzy", "Just For Grins", "Splish Splash", "Enchantment", "Por Ti Sere", "Cut-A-Rug", "Rita's Waltz", "Jo 'n Jo Tango", "Hideaway Cha", "MJ Moves", "TGIF", "Ain't Misbehavin'", "Shoes of Another Man", "Rose Garden", "Get Wild", "The Bounce", "Showstopper", "Love Lifted Me", "This Little Light", "Pull You Through", "Cliché Love Song", "Remember You Young", "Country in 3", "Where Oh Where", "You're My Favorite", "Hot Tamales Jr.", et bien d'autres.

La vie de Jo a été marquée par des défis majeurs lorsqu'elle a été diagnostiquée en novembre 2004 avec une anémie aplasique, une maladie rare et potentiellement mortelle de la moelle osseuse. Ce diagnostic, couplé à des problèmes articulaires graves, a entravé sa capacité à marcher et à danser. Malgré deux remplacements totaux de la hanche, six chirurgies de l'épaule, une chirurgie du genou et une greffe de moelle osseuse, Jo a triomphé de ces épreuves. Aujourd'hui, elle est de retour à la danse, à l'enseignement et à la chorégraphie, avec une gratitude profonde envers la communauté de la danse pour son soutien indéfectible.

Jo, son mari Tim et leur fille Anna, âgée de 18 ans, résident à Highlands Ranch, Colorado, où Jo continue d'inspirer et de partager sa passion pour la danse.

Portrait de Maddison Glover : L'Héritage en Mouvement

Née en 1994 à Wollongong, en Australie, Maddison Glover a grandi dans un univers où la danse était plus qu'une passion familiale ; c'était une tradition vivante. Depuis son jeune âge, elle s'est immergée dans le monde de la danse en ligne, héritant d'un flair naturel pour le mouvement et une détermination hors du commun.

Sa carrière a véritablement pris son envol lorsqu'elle a remporté les prestigieux World Dance Masters, sous l'œil avisé de sa mentor Rachael McEnaney. Son approche innovante et son amour pour la musique country l'ont propulsée sur la scène internationale, où elle s'est imposée comme une chorégraphe incontournable.

Maddison est l'auteure de nombreuses chorégraphies qui sont désormais des incontournables des bals de danse du monde entier. Parmi ses œuvres notables, "Rocket To The Sun" a été récompensée pour la deuxième année consécutive du prix d'Absolute Beginner Dance aux Crystal Boot Awards (CBA), un témoignage éclatant de son talent et de son impact sur la scène de la danse. De plus, elle a été honorée pour la troisième année consécutive du prix de Personnalité Féminine de l'Année, soulignant son influence et sa contribution remarquable au monde de la danse en ligne.

En parallèle de sa carrière de chorégraphe, Maddison Glover co-dirige le club familial Illawarra Country Bootscooters, aux côtés de son père, Tom, un autre figure éminente de la danse en Australie. Ensemble, ils perpétuent l'héritage familial en offrant des cours de danse à la communauté, faisant de leur club un pilier de l'enseignement de la danse en ligne.

Maddison Glover incarne la passion et l'engagement dans le monde de la danse en ligne, alliant une carrière florissante à une contribution précieuse à la scène locale. Pour en savoir plus sur son parcours et ses activités, vous pouvez visiter son site web : Linedance with Illawarra.

Maddison Glover a chorégraphié 166 danses, dont 63 ont été co-chorégraphiées. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est "Travelin' Soldier" d'octobre 2007, et la plus récente est "Washed Up In Austin (fr)" de septembre 2024.

De plus, Maddison Glover possède actuellement une danse classée n°1 sur CopperKnob avec "Made In Mexico", et a récemment eu 10 autres danses dans le top 10.

Son Site Internet : https://linedancewithillawarra.com/maddison-glover

Source : La Gazette FFD Novembre 2021

Portrait d'Amy Glass-Bailey: La Créatrice au Style Doux et Élégant

C'est durant l'été 2005 qu'Amy Glass, alors novice en danse, fit ses premiers pas dans le monde de la Line Dance. Le destin, plutôt que le choix personnel, l'amena à ce premier cours, car c'était sa mère qui souhaitait se lancer dans cette aventure, et Amy l'accompagna pour ne pas la laisser seule.

N'ayant jamais reçu de formation en danse durant son enfance, Amy dut faire face à un certain retard au début. Cependant, avec la guidance de professeurs expérimentés et l'influence de danseurs inspirants, sa progression fut rapide et significative. Sa passion pour la Line Dance se développa, et elle s'engagea pleinement dans l'apprentissage de cette discipline.

En 2006, Amy fit ses débuts dans le monde des compétitions en participant à un événement UCWDC. Elle remporta la première place dans toutes les catégories, un exploit impressionnant pour une première participation. Malheureusement, les obligations de la vie l'obligèrent à mettre fin à sa carrière compétitive pour un temps.

En 2009, Amy fit son retour en compétition, cette fois-ci dans le domaine de la chorégraphie. Bien qu'elle ne remporte pas le premier prix lors de sa première tentative, elle en sortit grandie, et l'année suivante, elle triompha dans le même événement. Ce succès lui offrit l'opportunité d'enseigner à Las Vegas en 2011.

Son parcours se poursuivit avec succès. En 2012, elle fut engagée pour divers événements, et depuis, elle continue de marquer l'industrie de la Line Dance de son empreinte. Amy eut la chance de collaborer avec des figures majeures telles que Will Craig pour "Mirrors", Rachael McEnaney-White pour "Love Me Right", Michele Burton pour "Ay Mama Mia", Simon Ward pour "Walking on Air", et plus récemment, Darren Bailey pour "Let It Be Me".

Amy fut honorée en 2013 par le prix « Dancer's Choice Awards » pour « Team Choreographers » avec sa danse "Mirrors". En 2015, elle fut nominée pour la « Danse Internationale de l'Année » aux Australian Line Dance Awards avec "Walking on Air".

Au cours des quatre dernières années, Amy a eu le privilège d'enseigner non seulement aux États-Unis, mais aussi en Asie et en Europe. Bien que son emploi à plein temps en tant que pharmacienne clinique limite parfois ses déplacements, elle trouve un équilibre précieux entre sa carrière professionnelle et sa passion pour la danse. Pour elle, la danse nourrit l'âme, tandis que son travail de pharmacienne assure sa subsistance.

Amy Glass a chorégraphié 87 danses, dont 32 ont été co-chorégraphiées. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est « Spoon Full of Sugar » de novembre 2010, et la plus récente est « Shake It and Move » d'août 2024. En outre, sa danse « Portland Dance Floor » a atteint la première place de CopperKnob en avril 2024.

Sa première venue en France a été chez Line Dance Attitude 24. 

Amy reste éternellement reconnaissante à sa mère pour l'avoir inscrite à ce premier cours de danse, un geste qui a changé sa vie de manière inoubliable.

Portrait de Debbie Rushton :La Grâce Sexy et l'Innovation de la Line Dance

Debbie Rushton a découvert la danse en ligne à l'âge de 9 ans, dans un bar local où elle se rendait avec sa mère et des amis en 1993. Dès ses premiers pas, elle a su qu'elle ne s'arrêterait plus, et depuis, elle s'est consacrée corps et âme à cet art.

En février 2009, Debbie franchit une nouvelle étape en chorégraphiant sa première danse, intitulée "Isolated", qui connaît un succès immédiat. L'année suivante, en janvier 2010, elle écrit la danse "Oh Ruby", un véritable tournant dans sa carrière. Le succès de cette chorégraphie lui offre l'opportunité d'enseigner pour la première fois lors du Boston Showdown Event aux États-Unis, devant plus de 400 personnes. Bien qu'extrêmement nerveuse à cette première expérience, Debbie relève le défi avec brio. Ironiquement, elle n'avait jamais envisagé une carrière dans l'enseignement de la line dance, mais cette opportunité a marqué le début d'une aventure qui allait la propulser sur la scène internationale.

L'un des moments marquants de sa carrière arrive lorsqu'elle reçoit le prestigieux Horizon Award, ainsi que le prix de la meilleure danse de niveau avancé pour "Oh Ruby". Cette reconnaissance lui vaut également une nomination en tant que "Chorégraphe féminine de l'année" aux Las Vegas Dancers Choice Awards en 2010.

Les années suivantes, Debbie continue de laisser son empreinte dans le monde de la danse en ligne. Elle rejoint l'équipe internationale pour le défi des chorégraphes professionnels lors du célèbre Windy City Line Dance Mania à Chicago. Cet événement rassemble des chorégraphes du monde entier, formant des équipes pour créer une danse et défier la Team USA. Debbie participe à ce défi avec des chorégraphes de renom tels que Simon Ward et Jose Miguel Belloque Vane. Ensemble, ils remportent le défi grâce à leur création "Girl Power". L'année suivante, elle fait équipe avec Ria Vos et Jose Miguel Belloque Vane pour remporter à nouveau la victoire avec la chorégraphie "Chicago Bonfire". Leur succès persistant les rassemble une nouvelle fois en octobre 2015 pour relever le défi ensemble.

Sur le plan personnel, Debbie s'est mariée en mai 2015, et de cette union sont nés deux enfants, Lacey et Jake. Malgré ses responsabilités familiales, elle continue à briller dans le monde de la danse.

En termes de création, Debbie Rushton a chorégraphié + de 60 danses, dont + de 18 en collaboration avec d'autres chorégraphes. Sa première feuille de pas publiée sur CopperKnob est "Fall For You" en juin 2015, et sa dernière en date est " Euro Cha ", coécrite avec Jean Pierre Madge et Jose Miguel Belloque Vane et publiée en Août 2024.

Debbie est aujourd'hui reconnue pour sa capacité à captiver les foules et à collaborer avec les plus grands noms de l'industrie de la danse en ligne. Son parcours est une preuve éclatante de sa passion et de sa détermination, faisant d'elle l'une des figures incontournables de la line dance contemporaine.

Source: Debbie Rushton

Portrait de Guillaume Richard : Un Voyage au Coeur de la Country Line Dance 

Depuis 2004, Guillaume Richard est une figure incontournable de la Country Line Dance. Originaire de Grande-Synthe, une ville du nord de la France, Guillaume a découvert cette passion en 2003. C'est dans sa ville natale qu'il a commencé à danser et, un an plus tard, il a fondé son propre club, les American Spirit Dancers, où il se lance dans l'animation avec une énergie contagieuse.

Sa carrière a véritablement décollé en 2006 avec la création de sa première chorégraphie, Mystik. Cette œuvre marquante a ouvert la voie à une série de créations qui sont rapidement devenues des incontournables sur les pistes de danse du monde entier. La passion de Guillaume pour l'enseignement et l'écriture de chorégraphies se reflète dans son vaste répertoire, qui compte désormais environ 500 chorégraphies remarquables telles que Footlose, Driven, et Goodbye California.

En 2008, Guillaume se lance dans le monde de la compétition et remporte son premier titre au sein de la UCWDC. Sa soif d'apprendre et de perfectionner ses compétences le conduit à intégrer la prestigieuse école Indepen'Dance Style, où il se forme sous la houlette des talentueux Audrey Gendre et Jérémie Tridon. Ce partenariat fructueux lui permet de briller sur la scène nationale en tant que Champion de France en Country à quatre reprises, entre 2014 et 2017. Il devient également un représentant officiel de la France dans les compétitions internationales WCLDSF depuis 2013.

Le début de l'année 2016 marque un tournant décisif dans la carrière de Guillaume. En l'espace d'une semaine, il décroche des titres de double champion du monde WCDF à Kalkar, en Allemagne, et superstar UCWDC à Nashville, aux États-Unis, avant de remporter la médaille d'Or WCLDSF. Ces succès le propulsent au sommet du classement mondial.

Guillaume atteint un nouveau sommet en août 2017, lorsqu'il devient champion du monde dans la division ALLSTAR lors des championnats du monde WDM à Blackpool, en Angleterre. Il devient ainsi le premier danseur français à atteindre toutes les divisions les plus prestigieuses des fédérations internationales.

En 2019, Guillaume choisit de mettre en pause sa carrière d'infirmier, exercée pendant dix ans, pour se consacrer entièrement à la danse. Ce choix lui permet de se consacrer à l'animation de workshops et à partager sa passion sur des scènes internationales.

Sa carrière impressionnante est jalonnée de nombreuses récompenses, dont trois Crystal Boot Awards pour ses chorégraphies. Aujourd'hui, après 17 années de dévouement à la Country Line Dance, Guillaume Richard continue d'inspirer et de ravir les danseurs du monde entier. Il est fier de représenter la France sur les scènes internationales et de transmettre sa passion à travers ses performances et ses enseignements.

source https://rguillaume.com/

Portrait de Brandon Zahorsky:Une Étoile de la Danse en Plein Épanouissement

Brandon Zahorsky, professeur de Line Dance, chorégraphe accompli et père de famille dévoué, a commencé son parcours dans la danse à l'âge de 19 ans dans sa ville natale de Kingston, dans l'État de New York. Sa passion pour la danse s'est rapidement intensifiée alors qu'il s'inscrivait à divers cours dans sa région, notamment dans deux clubs locaux.

Sa détermination et ses relations dans la communauté de danse l'ont conduit à remplacer un enseignant dans l'un des cours qu'il fréquentait depuis des années. Actuellement, Brandon enseigne avec enthousiasme au bar-restaurant « Billy Joe's Ribworks » à Newburgh, surplombant la magnifique rivière Hudson.

Brandon a trouvé sa véritable vocation dans l'enseignement de la danse, et sa notoriété a grandi parallèlement à sa capacité à communiquer et à enseigner à un large public. Il a eu l'honneur de donner des cours dans des villes renommées telles que Boston, Chicago, Charlotte, Las Vegas et même en Ontario, au Canada, en participant à des événements prestigieux tels que "The Boston Showdown", "Windy City", "Big Bang", "Dance Is Life" et "The Canadian Line Dance Classic".

Son amour pour la musique variée et son esprit créatif l'ont conduit à élaborer sa première chorégraphie, "Need To Be Naughty", qui a remporté la première place au "Windy City Dance Event" en 2016. Cette victoire a ouvert la voie à une série de chorégraphies remarquables, notamment "Who's Up All Night", "It Ain't My Fault", "Sick of Me", "The Git Up", "Tick Tick Boom", ainsi que "Gives Me Shivers!", "Make Me Wanna", "Funk U Up", "Back In Black" et "Hand Clap", parmi d'autres.

Brandon Zahorsky a chorégraphié 70 danses, dont 36 ont été co-chorégraphiées. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est "My Kinda Party" de janvier 2012, et sa plus récente est "Fool 4 You" de septembre 2024.

Malgré une carrière à temps plein dans la logistique d'entreprise, Brandon reste passionné par la danse. Il continue d'explorer de nouvelles créations et d'apporter du bonheur à travers ses chorégraphies et ses ateliers. Marié et père de deux filles, il est également reconnaissant d'avoir trouvé l'amour grâce à la danse.

Avec une carrière en pleine expansion, Brandon Zahorsky s'engage à continuer d'enrichir le monde de la danse avec ses idées innovantes et son énergie contagieuse.

Source: Brandon Zahorsky

Raymond Sarlemin : L'Innovateur de la Danse en Ligne 

Raymond Sarlemin est né le 31 août 1971 à Amsterdam, aux Pays-Bas. Dès son jeune âge, il se plonge dans l'univers de la danse, explorant le hip-hop, la street dance et le boogie électrique dans les rues animées d'Amsterdam. Son voyage dans la danse l'amène ensuite à s'intéresser à la danse latine et à la danse de salon.

Raymond commence à danser la danse en ligne dans un club local à Amsterdam. Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il découvre Roy Verdonk en train de danser à la télévision. Impressionné, il rejoint le club de Roy et, peu de temps après, participe au spectacle de théâtre "The Devil Went Down to Georgia" avec Roy et Tom Mickers. Parallèlement, il fait partie du groupe "Country Dynamics", voyageant à travers l'Europe pour des spectacles et des ateliers.

Désireux de repousser les limites de la danse en ligne, Raymond se lance dans une quête d'innovation en intégrant des éléments de danse latine et de danse de rue dans ses chorégraphies. Il devient l'un des premiers à exprimer toute la richesse de la danse en ligne en utilisant non seulement ses pieds, mais aussi son corps tout entier, ce qui lui vaut le surnom de "l'Homme Latin".

Raymond commence à créer des spectacles pour "Country Dynamics" et à collaborer avec Roy Verdonk et Darren Bailey sur des chorégraphies. Avec Darren, il atteint des sommets en tant que champion du monde de chorégraphie, tout en continuant à travailler avec son ami Michel Platje. Ses contributions innovantes lui permettent d'atteindre le plus haut niveau de compétition en danse, en étant reconnu dans la division "Superstar/Legend" à l'UCWDC et en "Megastar/Jewel" pour la WCDF.

Au cours de sa carrière, Raymond a remporté 42 titres de Champion du Monde, dont plusieurs dans la catégorie "chorégraphie". Il est le seul danseur à avoir remporté trois titres mondiaux en chorégraphie lors d'un même championnat du monde, un exploit qu'il a réalisé à deux reprises. Il est également le seul à avoir triomphé dans toutes les catégories de chorégraphie aux Worlds WCDF en Italie.

Raymond continue de partager sa passion pour la danse à travers le monde, enseignant, donnant des spectacles, animant des ateliers de danse et des ateliers techniques. Respecté en tant que juge de la WCDF, il est également membre du conseil de formation des juges de la WCDF.

Pour en savoir plus sur Raymond Sarlemin, visitez son site internet : www.raymondsarlemijn.com

Portrait de Daniel Trepat : Le Créateur Audacieux de la Danse en Ligne

Né à Blanes, en Espagne, Daniel Trepat incarne la passion et la créativité dans le monde de la danse en ligne. Dès l'âge de 9 ans, il quitte son Espagne natale pour s'installer aux Pays-Bas en 1995. Ce changement de vie marquera le début d'une incroyable aventure artistique. En 1996, à peine un an après son arrivée, Daniel découvre la danse country lors d'une démonstration. Cette révélation sera décisive et l'amènera à intégrer un club de danse country, où il commence à développer sa passion pour cette discipline.

L'année 2004 marque un tournant pour lui. Il fait ses débuts en tant qu'instructeur dans l'école de danse en ligne de sa mère. Très vite, ses talents de danseur et de pédagogue attirent l'attention, et il commence à enseigner et à se produire à l'échelle internationale, sous la direction de grandes figures de la danse en ligne telles que Roy Verdonk, Darren Bailey, et Raymond Sarlemijn. Ces mentors l'ont aidé à affiner ses compétences et à élargir son influence dans le milieu de la danse.

En 2005, fort de l'expérience acquise, Daniel se lance dans sa propre aventure en fondant sa première école, la Funky Dance Factory, qui deviendra plus tard Dance & Motions. Cet espace dédié à la danse en ligne est aujourd'hui un lieu incontournable pour tous ceux qui souhaitent découvrir et se perfectionner dans cet art.

Concourant au plus haut niveau, Daniel a remporté à plusieurs reprises la division Megastar aux championnats du monde WCDF (World Country Dance Federation). Son talent naturel et son charisme lui ont valu de nombreux prix, dont ceux du meilleur instructeur, chorégraphe et personnalité de la danse en ligne, confirmant son statut d'icône dans cette discipline.

En 2010, Daniel a montré qu'il était aussi à l'aise sur les plateaux de télévision que sur la scène de la danse en atteignant les quarts de finale de l'émission Holland's Got Talent aux côtés de son meilleur ami et partenaire de danse, Pim van Grootel.

Passionné par la danse sous toutes ses formes, Daniel s'est également aventuré dans le West Coast Swing, atteignant un niveau intermédiaire. Il a même concouru dans la prestigieuse division classique avec son ancienne partenaire Wenche Malene Bjerke. Pendant plusieurs années, il a dispensé avec succès des cours de West Coast Swing aux Pays-Bas, avant de s'installer au Royaume-Uni en 2018, où il est devenu une figure clé de l'équipe WCSUK, co-enseignant chaque semaine avec Catriona Wiles, la fondatrice de WCSUK.

En plus de son travail en présentiel, Daniel s'est adapté aux évolutions technologiques en cofondant StreamLine, l'une des plus grandes plateformes d'ateliers de danse en ligne. Cette plateforme a remporté deux prix prestigieux aux Crystal Boot Awards 2021, notamment pour son rôle crucial durant la pandémie en maintenant vivante la passion pour la danse en ligne à travers le monde.

De retour aux Pays-Bas, Daniel continue de transmettre sa passion et ses connaissances à travers ses cours et ateliers, où il fait rayonner l'art de la danse auprès de ses élèves.

Daniel Trepat a chorégraphié 253 danses, dont 199 ont été co-chorégraphiées. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est "Rise" d'octobre 2007, et la plus récente est "Crazy Jump" de septembre 2024.

De plus, Daniel Trepat a eu une danse CopperKnob n°1 en août 2022 avec "Bare My Soul".

À travers ses chorégraphies et ses enseignements, Daniel ne se contente pas de danser. Il inspire, guide, et transforme la communauté de la danse en ligne avec une énergie positive inébranlable. Son mantra, "Happy Face Is My Motto", résume parfaitement l'esprit de joie et de partage qui l'anime chaque jour.

Source: https://www.danieltrepat.com/about-me

Portrait de Roy Verdonk :Le Roi de la Danse en Ligne.

 Né le 22 février 1975 à La Haye, aux Pays-Bas, Roy Verdonk est un pionnier de la danse country line dont la carrière a été façonnée par une passion dévorante pour la danse. Son parcours atypique commence dans le monde de l'éducation sportive et du droit, avant qu'une expérience marquante ne le propulse sur le devant de la scèn

C'est lors d'un concert de Garth Brooks en Hollande que Roy découvre l'attrait irrésistible de la danse. Émerveillé par l'énergie de la musique, il se lance dans la recherche de cours de danse à La Haye, trouvant finalement refuge dans le club de danse country MBC. Ce club recherchait des danseurs pour représenter les Pays-Bas aux championnats du monde de danse country, qui se tenaient à l'hôtel Disneyland de Los Angeles en 1997.

Après une année d'entraînement intensif, Roy et son équipe prennent l'avion pour Los Angeles. C'est là que Roy remporte le titre mondial dans la catégorie solo, un exploit qui marque le début d'une carrière fulgurante. Dès lors, sa vie prend des allures de montagnes russes : il enchaîne les participations à des émissions de télévision, fonde sa propre école de danse, et commence à former des étudiants.

Son empreinte dans le monde de la danse est indéniable. Il a formé plus de 100 champions du monde et produit son propre spectacle théâtral avec Barry Stevens. En outre, il a signé un contrat majeur avec une maison de disques et a collaboré avec certains des plus grands artistes néerlandais. Ses contributions à la danse lui valent de nombreuses récompenses et il est largement reconnu comme un « Maître du Métier ».

Avec plus de 15 ans de chorégraphie et de distinctions prestigieuses à son actif, Roy reste humble et profondément attaché à sa passion. Il continue à transmettre son savoir lors de stages privés, de bootcamps internationaux et dans son propre centre de danse, la Dutch Dance Academy à Oudenbosch. En plus de la danse country line, il enseigne également d'autres styles, notamment le West Coast Swing.

Roy parcourt le monde avec son « Roy Verdonk Dances Showteam », un groupe de jeunes danseurs inspirés, offrant des ateliers et des spectacles captivants.

Roy Verdonk a chorégraphié 547 danses, dont 538 ont été co-chorégraphiées. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est Lost Feelings d'octobre 2007, et la plus récente est Haide d'août 2024.

De plus, Roy Verdonk a eu une danse CopperKnob n°1 en juillet 2024 avec Roots, et a récemment eu 13 autres danses dans le top 10.

Pour découvrir ses créations et suivre son actualité, visitez son site internet : Roy Verdonk.

Portrait de José Miguel Belloque Vane : Le Visionnaire Charismatique

Né aux Pays-Bas le 17 mars 1987, José Miguel Belloque Vane a rapidement marqué l'univers de la Line Dance par son talent et sa détermination. Dès 1999, à peine âgé de 12 ans, il fait ses premiers pas dans cet art, et en seulement trois mois, il participe à sa première compétition, décrochant immédiatement la première place dans la catégorie Newcomer Youth. Ce triomphe précoce le propulse directement dans la catégorie Novice, où il continue d'évoluer à une vitesse fulgurante, grimpant bientôt dans les catégories Intermédiaire et Avancé. Il accumule ainsi de nombreuses victoires, imposant son nom sur la scène internationale.

En 2002, sa carrière prend un tournant décisif lorsque Roy Verdonk, chorégraphe de renom, lui propose de rejoindre son équipe, les Roy Verdonk Dancers. Ensemble, cette équipe domine toutes les compétitions auxquelles elle participe, engrangeant victoire après victoire et asseyant la réputation de José comme danseur d'exception.

L'année 2005 restera gravée dans sa mémoire comme celle de l'accomplissement de ses rêves. Ce fut l'année où tous ses efforts ont été couronnés de succès lorsqu'il obtient le titre de Superstar lors des Championnats Suisses, un exploit marquant qui concrétise des années de travail acharné. En 2007, il atteint un sommet encore plus élevé en devenant Champion du Monde en danse Pro-Am aux côtés de Nisrine Verdonk. Ce titre mondial lui ouvre la voie pour passer au statut de danseur professionnel, attirant un grand nombre d'élèves désireux de suivre son parcours exceptionnel.

En 2009, José réalise un nouveau projet ambitieux : il fonde son propre groupe en Espagne, nommé Estrellas Españolas, avec lequel il remporte toutes les compétitions auxquelles ils participent. Cependant, en 2011, il décide de mettre un terme à cette aventure pour se concentrer sur sa véritable passion : devenir l'un des meilleurs chorégraphes au monde.

Depuis lors, José Miguel Belloque Vane s'est imposé comme une référence mondiale en matière de chorégraphie de Line Dance. José Miguel Belloque Vane a chorégraphié 332 danses, dont 296 ont été co-chorégraphiées. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est "My Love" d'octobre 2007, et la plus récente est "Crazy Jump" de septembre 2024.

De plus, José Miguel Belloque Vane a eu une danse CopperKnob n°1 en avril 2024 avec "Portland Dance Floor", et a récemment eu 11 autres danses dans le top 10.

Malgré ses succès, José reste animé par un rêve : voir ses élèves aller aussi loin, sinon plus loin, que lui dans le monde de la danse. Son engagement envers la Line Dance et ses élèves est sans faille, et son travail continue d'inspirer les générations de danseurs à venir.

José est plus qu'un chorégraphe ou un danseur, il est un véritable pionnier, dont l'empreinte sur la scène internationale de la Line Dance continue de grandir et de briller.

Scott Blevins : Une Légende du Line Dance au Rayonnement Mondial

Scott Blevins a grandi au Texas, où il a été immergé dans la danse dès son jeune âge, fréquentant les halls locaux de VFW pour écouter de la musique live et pratiquer le two-steppin'. Bien que son déménagement vers le nord ait temporairement mis de côté cette passion, il a continué à nourrir son amour pour la musique et le mouvement à travers le groupe de musique de son lycée et une fraternité de stepping à l'université.

C'est en 1988 que Scott a découvert le line dance lorsqu'il est entré dans un bar country avec sa femme, espérant simplement faire du two-steppin' et écouter de la musique. Ils ont été éblouis par la vue d'une piste de danse bondée où les gens se déchaînaient en lignes, et Scott s'est rapidement joint à eux pour apprendre le Tush Push. Ce fut une révélation qui a marqué le début d'une passion ardente pour le line dance.

Quelques mois plus tard, Scott a commencé à enseigner le line dance au centre communautaire local et lors de fonctions privées. Sa passion pour l'enseignement l'a conduit à créer sa première chorégraphie, « Bunkhouse Boogie », un événement qui a catalysé sa carrière. Le succès de cette danse lui a permis de se faire connaître et de recevoir des invitations pour enseigner dans des clubs et lors de conventions de danse.

À travers les années, Scott a continué à développer sa carrière de chorégraphe et d'instructeur, participant à des compétitions de danse où il a remporté de nombreux prix. Son travail a été reconnu par des distinctions prestigieuses telles que l'Induction dans le Hall of Fame de The Linedancer Magazine (Royaume-Uni), plusieurs Crystal Boot Awards, Star Awards de l'UCWDC (États-Unis), Country Dance Music Association Awards (États-Unis), Dancer's Choice Awards (États-Unis) et Outstanding Dance Achievement Awards (Canada).

Scott est réputé pour ses chorégraphies créatives et divertissantes et pour sa capacité à améliorer les compétences en danse de ses élèves en partageant des conseils et en enseignant la technique. Il a eu l'opportunité de voyager à travers le monde, rencontrant des personnes fascinantes et construisant de précieuses amitiés tout en poursuivant une carrière qu'il adore.

Pour en savoir plus, visitez son site web : scottblevins.com.

Rob Fowler : Le Pionnier de la Line Dance Moderne 

Ancien professeur de karaté, Rob Fowler a découvert la Line Dance en 1993, une passion qui l'a rapidement conduit à explorer les profondeurs de cette discipline. Sa quête de perfection l'a mené aux États-Unis, où il a perfectionné son art et acquis une renommée internationale. Ses succès ne sont pas dus au hasard mais à un travail acharné et une dévotion sans faille. Rob a été honoré de nombreux prix, dont le titre de Chorégraphe de l'année en 1996, 1997 et 1998, et celui de Professeur de l'année en 1997 et 1998, en plus de nombreux championnats de Line Dance.

Pionnier de la Line Dance moderne, Rob Fowler a su étendre son style, initialement ancré dans la danse Western, pour inclure une variété de genres musicaux allant du Big Band à la Pop. Ses chorégraphies ont repoussé les limites de la Line Dance et ont fait figure de référence. Parmi ses créations légendaires figurent "Beethoven's Boogie," "Live Laugh Love," "Deeply Completely," "Amazing Faith," et sa danse emblématique "The Beast." Il a également signé des succès comme "Stop It" interprété par Rick Guard, "SXE" de Liberty X, et ses hits actuels "Mo Jo Rhythm," "Bullet Proof" de 'a Roux,' ainsi que les incontournables "Tik Tok Don't Stop" et "Get on Down."

Rob Fowler est un visage incontournable de la scène de la danse en ligne, avec une vision positive du monde de la Line Dance et de son rôle dans celui-ci. En plus d'être l'un des instructeurs et chorégraphes les plus populaires de Grande-Bretagne et d'Europe, Rob a eu un impact considérable sur la scène de la compétition en tant que champion du monde de Line Dance et créateur de "The Masters In Line." Depuis plus de sept ans, il a été le pilier de "The Masters," dont la croissance a été spectaculaire sous sa direction, contribuant à faire de Masters une organisation internationale reconnue, organisant de nombreux événements mondiaux, dont le célèbre "World Line Dance Masters."

Avec l'expansion de Masters, devenue "World Dance Masters," Rob a pris un nouveau poste en tant que C.E.O. Il continue de promouvoir la danse sociale et la culture Country avec enthousiasme, malgré son rôle de soutien auprès de la nouvelle équipe de directeurs. Résidant maintenant en Espagne avec sa famille, Rob prévoit de nombreuses manifestations sous le soleil espagnol.

Rob Fowler a chorégraphié 616 danses, dont 275 en collaboration. Sa première fiche des pas publiée sur CopperKnob est "K.T." d'octobre 2007, et sa plus récente est "West And Wild (fr)" de septembre 2024. En outre, il a eu une danse CopperKnob n°1 en avril 2022 avec "We're Good to Go."

Rob Fowler incarne la passion, l'innovation et le dévouement dans le monde de la Line Dance, continuant à inspirer et à faire évoluer cette discipline avec son cœur immense et ses week-ends "Back to the Future."

Source : internet